动漫设计都是学什么的

动漫设计是一个以创意、技巧、美学、表现等多方面要素综合考虑，运用多种不同工具进行创作和表达的艺术形式。它主要包括角色设计、场景构建、道具设计等几个方面，其中每个方面都包含着一个独特的学科体系，要想在这个领域有所成就，学习这些知识体系是必不可少的。

角色设计是动漫设计的核心要素之一。它需要从角色形象、性格特点等细节入手，考虑到角色之间的相互关系，创作出独特的角色形象。如此一来，角色设计就需要综合运用人物造型、美术、心理学、社会学等专业知识，设计出鲜明有力的角色形象，具有可塑性、感染性、传递性和受众吸引力等良好特性。

场景构建是动漫设计的重要要素之一。场景，即包括角色生活和活动的环境，地点，天气等环境设定，这些场景构建需要建立在逻辑上、美感上和和谐感上的谨慎权衡与平衡。这就需要动漫设计师掌握一定的设计原则、人机工程学、美学、灯光布局、空间几何、气氛营造等多种知识体系，并进行一系列的规划和设计。这样，才可以制作的动漫作品具有具有闪光点、吸引力以及广泛的粉丝群体和高的评价。

动漫设计中还需要设计各种各样的道具，如武器，特效等等。道具设计所涵盖的知识面更加广泛，不仅涉及到航空、机械、电子、化学等专业知识，还包括文化、史学、心理学等多个领域。道具设计的好坏是否影响着整个动漫作品的质量，所以这项设计的重要性不言而喻。只有对道具的细节有足够的了解以及娴熟的掌握、才能够创作出具有特色、富有创意、细节到位的动漫作品。

动漫设计工作者需要具备广泛的知识储备和创意表达的能力。从美术到电影制作，从心理学到人机工程学，这些知识体系的综合应用，才能创作出具有时代感和生命力、有着创新性和可塑性的高品质作品。我们有必要在学习动漫设计的在其他领域进行横向拓展，并要不断的更新知识体系及技能，才能在这个行业中有所成就。